La Fotografía como arte

Hasta finales del siglo XIX la fotografía es valorada en cuanto a la capacidad para captar imágenes con la mayor fidelidad posible. El exceso de cámaras fotográficas convierten a la fotografía en un hecho insignificante y vulgar sin valor artístico alguno y por eso los fotógrafos buscan el toque artístico imitando al dibujo y a la pintura. La fotografía artística busca su diferenciación en la composición basada en las reglas de la pintura. El impresionismo influye en la fotografía fundamentando sus contenidos en el contraste de luces y sombras. La fotografía pretende imitar a la pintura impresionista y ésta a su vez utiliza la fotografía para el estudio del color. El modernismo también influye en la fotografía. La etapa de la fotografía artística es desde 1900 al 1920.Durante esta etapa se manifiestan tres actitudes artísticas: Impresionismo: intento de plasmar la luz sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Realismo: movimientos relacionados con lo real  o la realidad. Surrealismo: es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920. Dentro de estas fluctúan: Pictorialismo. Fotografía pura. Fotografía objetiva. Entre las publicaciones destacan las publicadas por José Francés y Emiliano M. Aguilera. José Frances defiende los valores estéticos de la fotografía artística y contribuye a su difusión a través de sus publicaciones. El pictorialismo nace en Europa a finales del siglo XIX y se extiende por España a través de revistas especializadas y exposiciones. El Pictorialismo desarrolla técnicas como gomas, tintas grasas o carbones que pretendían la aproximación a los trazos del pincel.  La estética pictorialista estaba ligada a agrupaciones y sociedades fotográficas donde los aficionados invertían tiempo y dinero en experimentar con la imagen. La clase social alta son los que desarrollaría esta actividad al ser los únicos con acceso a la cultura. El Pictorialismo español se agrupa en tres períodos: Protopictorialismo. Pictorialismo puro. Tardopictorialismo.  Las tendencias del pictorialismo fueron varias; los puristas que imitaban a la pintura, los simbolistas recreaban escenarios y decorados. Las vanguardias redefinen a la fotografía como arte y a la pintura como técnica para algunos autores, para otros la fotografía entró en los movimientos vanguardistas con la aplicación de nuevas técnicas y el deseo de incorporarlo a la cultura moderna. En la primera década del siglo XX, la fotografía y pintura se funden, empleando recortes impresos y fotografías, creando los collages aceptados por futuristas y dadaistas. Algunos autores del movimiento vanguardista son: Picasso, André Breton  o Dalí . André Breton presenta la fotografía como heredera de la pintura. Después surge surge el fotomontaje, que es una comoposición  en que se utilizan fotografías con intención artística, empleado por los dadaistas. Las revistas de arte tienen un papel fundamental en el crecimiento del arte fotográfico.El cine y la fotografía intercambian valores durante los años treinta. De hecho algún autor considera al cine como punto de partida en la fotografía de vanguardia.La aplicación de la fotografía al cine alcanzó varios campos pero mayoritariamente la cartelería.A partir de la fotografía surgen los pies de foto prolongados en comentarios, ensayos o cuentos. La ilustración de clásicos de la literatura y de textos periodísticos hacen de la fotografía un miembro relevante en el arte de las letras.                                              "Chocolate y nata"                                              Foto: Kathrin Peters.

Usos y abusos del photoshop.

PhotoShop es un  software capaz de modificar e incluso mejorar la apariencia de una persona dentro de una foto.  Algunas veces el mal uso de este software desemboca en errores garrafales. Imágenes publicadas en revistas y otros medios han tenido problemas con los retoques realizados en varios modelos. Algunos ejemplos son: 







La revista Sports Illustrated publicó la imagen de un jugador de baloncesto, quien realizó una canasta sobre una persona colocada en una silla. En fotografía se puede apreciar al individuo sentado sin cabeza.

Una fotografía de Angelina Jolie que apareció en la revista Maxim México, presenta a la actriz con un error en el retoque. Su cintura fue modificada de tal forma que se ve le una cintura más diminuta de lo normal.

Algunos artistas han aceptado que sus imágenes han sido favorecidas con PhotoShop, el caso de Keira Knightley, quien pidió que se le aumentara el pómulo y el pecho en el póster de la película "Rey Arturo".

Las ilusiones ópticas

Las ilusiones ópticas son imágenes 'especiales', que cambian según como las mires o con alguna trampa. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro,  o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo. Son cualquier ilusión del sentido de la vista que nos hace percibir la realidad de forma incorrecta y provocan una alteración en nuestro sentido de la vista haciendo que parezca real algo que no lo es. Pueden variar entre una persona y otra. Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes. El cine también produce una ilusión óptica, ya que una película consiste en una serie de fotografías que al ser proyectadas, dan la sensación de movimiento aparente. Los efectos especiales de las películas, también son ilusiones ópticas.

Algunas ilusiones ópticas son:

                                       ¿Una copa o dos caras?

  

  

 

Photoshop.

¿Qué es Photoshop? Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa, Adobe Systems, junto con sus programas hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "'lienzo'' y que está destinado para laedición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "tienda de Fotos" pero puede interpretarse como "taller de foto". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.

Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.

Aplicaciones de Photoshop. Podemos emplear este programa para conseguir numerosos efectos impresionantes desde crear fotografías en blanco y negro hasta hacer textos con diferentes texturas y movimientos. En este enlace se pueden ver algunos tutoriales que muestran algunas de las aplicaciones que presenta Photoshop. http://www.solophotoshop.com/tutoriales/

Partes de una cámara digital

• Objetivo fotográfico formado por una combinación de lentes convergentes y divergentes. l objetivo puede ser del tipo de distancia focal fija o incorporar un mecanismo zoom óptico de distancia focal variable, para acercar objetos, paisajes o personas que deseamos fotografiar. Las lentes pueden ser de plástico o de cristal.
• Sensor fotográfico CCD integrado en prácticamente todas las cámaras digitales compactas y en algunas reflex. Algunas marcas de cámaras reflex emplean también en algunos de sus modelos semiprofesionales y profesionales sensores del tipo CMOS. La función del sensor consiste en capturar los fotones de las imágenes que recibe a través del objetivo de la cámara convirtiéndolos en impulsos eléctricos de corriente alterna en el caso de los CCD o digitalizarlos directamente en el caso del sensor CMOS.
• Dispositivo ADC Convierte en código numérico binario os impulsos o variaciones eléctricas analógicas correspondientes a los fotones de las imágenes que captan los sensores CCD.
• Dispositivo DSP es el encargado de regular y controlar todo el sistema electrónico de la cámara, así como procesar las imágenes para enviarlas al medio de almacenamiento masivo  una vez digitalizadas.
• Circuitos electrónicos asociados al funcionamiento de la cámara.
• Tarjeta de memoria o de medio de almacenamiento masivo empleado para guardar las fotos que vamos capturando.
• Batería de Ión-Litio, que suministra la corriente eléctrica necesaria para el funcionamiento de la cámara.
• Visor óptico que incorporan algunas cámaras para encuadrar las imágenes, además de la pantalla LCD. En la actualidad ya ha desaparecido en la mayoría de las cámaras compactas de gama media.

Lampara flash .Botón para realizar el disparo de la foto.

Usos de la cámara.

Existen numerosas aplicaciones en las que podemos emplear  una cámara. Algunas de estas aplicaciones son: 
-Como cámaras espías. Permiten observar y guardar imágenes. Estas cámaras están ocultas en objetos de uso cotidiano que pasan totalmente desapercibidos. Este tipo de micro-cámaras son pequeñas, de bajo consumo y poseen una gran capacidad de almacenamientos de datos. Existen todo tipo de cámras espías ocultas en multitud de objetos cotidianos como bolígrafos, relojes, peluches, gafas...

-Cámaras acuáticas o sumergibles. Tienen un funcionamiento autónomo, y su pequeño tamaño y su gran resolución nos permiten obtener imágenes espectaculares de nuestros mejores momentos mientras buceamos, hacemos surf,  vela o cualquier otro deporte o actividad que realicemos en entornos acuáticos.

-Como cámaras especiales. -Unas diseñadas para cumplir funciones que van más allá de la video-vigilancia. Aprovechan los últimos avances tecnológicos para abarcar un gran campo de aplicaciones en diferentes ámbitos, como el deporte, el mundo del automóvil y la industria. Están preparadas para ser fácilmente colocadas en un casco, en el manillar de una bicicleta, en la cúpula de una moto, etc. podemos realizar grabaciones de nuestros mejores momentos. Al incorporar una batería y su propia memoria, son totalmente autónomas. Su conectividad nos permite descargar y compartir fácilmente las grabaciones realizadas.

-Existen otro tipo de cámaras indicadas para ser instaladas en automóviles a modo de retrovisor electrónico o para ser colocadas en el parabrisas u otras zonas. Esto nos permite registrar posibles hurtos o actos vandálicos en nuestro vehículo y grabar nuestra conducción. En caso de accidente o de realización de un acto vandálico durante el tiempo en que lo tenemos aparcado, tendremos las imágenes a nuestra disposición. 

-Otro tipo de cámaras especiales para coches son las que cumplen la función de retrovisor electrónico. Instaladas en la parte trasera del vehículo, nos permiten visualizar la imagen en una pantalla situada en el salpicadero, lo que hace que las maniobras de aparcamiento y de otro tipo sean mucho más seguras.

No obstante, el uso inadecuado de este tipo de cámaras puede estar penalizado por la ley. No podemos utilizar cámaras de video-vigilancia sin respetar los derechos de los ciudadnos e ivadiendo su intimidad ya que nos podríamos meter en serios problemas.

Fotografía en el siglo XIX y XX

A mediados del siglo XIX nacen la fotografía y la sociología, ambas tratan de explicar el mundo aunque sus desarrollos hayan sido muy diferentes. En sus inicios la fotografía nace con un instinto notarial, trata de dar fe, con la máxima objetividad, de aquello que retrata. En el siglo XX con sus avances tecnológicos, el papel del fotógrafo comienza a cobrar una dimensión más amplia, nace el pictorialismo, que reúne a un grupo de fotógrafos que ven la fotografía como una continuación de la pintura. José Ortiz Echagüe fue un claro y gigantesco representante del pictorialismo tardío. Sus numerosas exposiciones internacionales culminaron. Más tarde nació el periodismo fotográfico que  es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar.La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, sin embargo, el fotoperiodismo  también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (que era magnesio en aquel entonces). A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

  








--> Fotografía en el siglo XIX

--> Fotografía en el siglo XX


Podemos apreciar un ligero cambio, en el siglo XX, la fotografía mejoró.

Funcionamiento de la cámara

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de imágenes depende del tipo de cámara:

• Maquinas clásicas: la imagen se guarda  en la misma película.
• Digitales: la imagen se guarda en algún dispositivo de memoria digital. La imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducido en papel.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen. Al disparase el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en el alteraciones que constituyen "imagen latente". Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. 

• Cámaras Clásicas: el material sensible es una película o placa fotográfica.
• Digitales: dispositivos electrónicos sensibles a la luz. 

*La cámara de cine: es un tipo especial de cámara fotográfica, que toma una secuencia rápida en tiras de película. Cuándo se reproducen a una determinada velocidad se crea la sensación de movimiento. 

El proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles. Los controles más habituales son:

• Enfoque: el ajuste que sitúa el punto más nítido donde se desee. 
• Apertura: el ajuste del diafragma de la lente, que controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. Tiene efectos en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción. 
• Velocidad de disparo: sirve para controlar la cantidad de tiempo durante la cual el captor o la película son expuestos a la luz por cada información. 
• Balance de blancos: en equipos digitales la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y los colores parecerán naturales. En las cámaras de carrete esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Los fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos.
• Medición: calculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces como las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposición automática en las cámaras, se calculaba mediante el exposímetro.
• Escala de la sensibilidad fotográfica (ASA/DIN/ISO): ha sido usada para indicar a a la cámara la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Las velocidades ISO se utilizan actualmente en las cámaras modernas para indicar la ganacia de la luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático.

Otros elementos son:

• Longitud focal y tipo de objetivo: puede ser teleobjetivo u objetivo largo; objetivo macro, gran anular, ojo de pez u objetivo zoom.
• Filtros fotográficos: se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor.
• Sensibilidad: del medio a la intensidad de la luz y longitud de honda de cada color.
• La naturaleza: del captor de luz, por ejemplo.

Innovaciones técnicas y científicas.

Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina  fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales, y requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de química y física. Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias. Los fotógrafos compraban cajas de placas ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente y un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos, pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico.

Cámara instantánea.

Inicios de la fotografía

A principios del siglo XIX, en el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como ''Vista desde la ventana en Le Gras'', obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público, con apoyo del Estado Francés, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó ''daguerrotipo''. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó ''calotipo''  o ''talbotipo''.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica. Posar para un daguerrotipo no era fácil: el l tiempo de exposición era cerca de 15 minutos, y la cabeza del fotografiado solía apoyarse en una una abrazadera. 

En 1839, Roberto Cornelius, químico holandés que había emigrado a Philadelphia, se hizo un retrato de él junto a la tienda familiar, haciendo historia: ¡él hizo la primera fotografía humana del mundo!

Historia de la fotografía.

La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, que fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre.

Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata.

CRONOLOGÍA:

1521. La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

1558. Giovanni Batista della porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio.

1600. Durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era en una habitación, se transformó en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar.

1685. De acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

1777. El sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la cámara oscura. 

1801. Pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.

Definición de fotografía.

El término fotografía procede del griego y quiere decir ''diseñar o escribir con luz''. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscuro, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Hay quien piensa que la fotografía es un lenguaje, una técnica, un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual. '' Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada con nuestra mirada a través de la cámara.''

Introducción

Vamos a hablar sobre qué es la fotografía, su historia, la evolución de las cámaras fotográficas, funcionamiento de las cámaras fotográficas, las partes que consta una cámara fotográfica y digital, las distintas aplicaciones científicas que tiene la fotografía, diseño fotográfico.