Partes de una cámara digital

Parte frontal:
1.- Luz del temporizador automático/ vídeo: Rojo fijo: la cámara está grabando vídeo, si se encuentra en rojo parpadeante, el temporizador automático está activado.
2.- Micrófono: Graba clips de audio
3.- Flash: Ofrece luz adicional para mejorar la toma de imágenes
4.- Conector de adaptador de corriente:Ofrece conexión para un adaptador de corriente de ca HP opcional.
5.- Conector USB:Ofrece conexión de un cable USB a un equipo o una impresora.
6.- Conector de televisión:Ofrece la conexión de un cable de audio, vídeo opcional TV.
7.- Altavoz: Reproduce sonidos de la cámara y clips de audio.
8.- Soporte trípode: Le permite montar la cámara en un trípode.
9.- Conector de base de acoplamiento para la cámara: Ofrece conexión a la base de acoplamiento, opcional.
10.- Puerta de las pilas: Permite el acceso para insertar y extraer las pilas

Enfoque, distancia focal

La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital) y la abertura del diafragma.

El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de obturación

Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo. 

• Enfoque, distancia focal:

El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo. 
Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar.

Los zooms de largo alcance tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance aproximadamente 40 cm.

La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento.

e recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre él y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. 
Primer punto se enfoca, después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.

La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del obturador. 
Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.

• Congelar el motivo:

  Efecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido.
  
  Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expesar la idea del movimiento.
  
  
  
  
  

Accesorios indispensables para un fotógrafo

1. Una buena cámara de fotos
2. Batería extra: A más de uno le ha pasado de estar a punto de hacer la mejor foto de su vida y el indicador de batería baja empieza a parpadear. Por muy poco dinero puedes obtener una batería extra, que ocupando muy poco espacio en tu mochila, proveerá muchas horas más de funcionamiento. Con las tecnologías nuevas ya ni es necesario preocuparse por la recarga, por lo que con solo dejarla cargada mantendrá su nivel de energía por muchísimo tiempo.
3.Deflector de flash: El flash integrado a la cámara es muy útil, pero toda la luz se concentra al frente y crea reflejos molestos en las caras y aísla al sujeto del fondo. La solución es un deflector, este se coloca frente al flash y su única tarea es hacer que la luz vaya a cualquier otro lado excepto al frente de la cámara.
Consejo: Si no s edispone de un deflector, también podemos hacer girar la luz del flash con nuestra propia mano. 







4.Disparador remoto: Es un dispositivo que te permite realizar fotografías a lo lejos. 

5.Reflector: Se trata de un disco grande con dos caras, generalmente una plateada y otra dorada, cuya función es, justamente, reflejar la luz. Apuntando correctamente tienes casi una fuente de luz extra.

Todos estos accesorios los podemos guardar en una mochila especial:

El Pattern

El efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.

Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...

• LA TEXTURA:

La palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la supefície se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.

La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.

Fotografía de estudio: ¿Cómo comenzar con la fotografía de estudio?

Aunque el tema es muy amplio, comenzaremos con las cinco cosas esenciales:
1. Consigue un espacio: Para comenzar a hacer fotografía de estudio necesitas un estudio. Pero no tiene que ser un piso completo pintado de blanco y perfectamente iluminado. Cualquier espacio con una pared de 3 o 4 metros de ancho y unos 5 metros despejados frente a ella será suficiente para comenzar. Lo importante es que lo designes como tu espacio de trabajo y lo respetes. Tener un espacio exclusivo para ese uso sería lo ideal, pero siempre puedes usar la pared de tu habitación o la sala, y montar y desmontar el estudio cuando sea necesario. Ten en cuenta que aunque no es necesario llevar tu estudio a cada encargo, siempre es bueno tener algunos accesorios portátiles por si debemos hacer sesiones en exteriores o locaciones especiales.
2. Necesitas buenos lentes, porque la fotografía de estudio se trata de captar todo el detalle posible para hacer ampliaciones o catálogos en línea en los que se puede hacer zoom sobre la imagen; y para eso necesitas objetivos muy nítidos.
3. Un fondo sin fin. Gramaticalmente no tiene sentido, pero fotográficamente es el rasgo característico de cualquier estudio. Se trata de un fondo curvo que hace las veces de pared y piso, sin que se perciba unión alguna. En los estudios más grandes se montan rampas permanentes, pero muchos profesionales prefieren lonas o grandes pliegos de papel, ya que son portátiles, más baratos, y fáciles de lavar o reemplazar. El más usado es el de color blanco, ya que facilita el procesado de las imágenes, pero los hay (o se pueden hacer) de todos los colores y tamaños.
4. Las luces de estudio son básicas, ya que si tenemos lentes trabajando con pequeñas aperturas para obtener su mejor rendimiento, necesitaremos luz extra. Para comenzar, basta con 2 o 3 speedlites (los flashes que se montan sobre la cámara), bien distribuidos y optimizados con accesorios como, por ejemplo,  sombrillas.
5. Domina la luz, porque después de todo la fotografía se trata de eso. En el estudio es lo más importante, ya que se cuenta  con dos, tres o más fuentes de luz de distinta intensidad y características, que debemos mezclar para obtener un resultado agradable y/o expresivo. 

Las formas y el mosáico

La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.

La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene también modificiada por el punto de la toma.

Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.

Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.

• EL MOSÁICO:

El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.

Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto fotográfico.

Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.

Las líneas

Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.

Las líneas pueden ser:

• Horizontales:

Suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquiliadad. 

• Verticales:

Limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del motivo.

• Curvas:

Dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad. 

• S: 

Son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.